A Conversação (Francis Ford Coppola, 1974): um estudo de personagem
DIARIOS: Uma performance sobre a forma do presente
Confissões de um Cinema em Formação (2023), de Eugênio Puppo
Humberto Mauro: Presente e passado como estados de permanência
A Conversação (Francis Ford Coppola, 1974): um estudo de personagem
A Conversação, filme de 1974 dirigido por Francis Ford Coppola, segue a vida de um vigilante particular, Harry Caul (Gene Hackman), que é contratado para investigar um casal de jovens a pedido de um diretor de uma grande empresa, porém ele começa a desconfiar que as pessoas que investiga estão em perigo e tenta…
DIARIOS: Uma performance sobre a forma do presente
É tudo verdade apenas quando experimentamos a verdade.
Cruella De Vil: de Vivienne Westwood a Mcqueen, o retrato da personagem com a alta-costura.
A contradição de ícones fashion se dá à medida em que contribuem para o pensamento de uma moda progressiva, artística e ativa (retratando muitas vezes a guerra e o caos dos Homens) com o poder de impactar o que é imposto pelo sistema, porém contribuindo pessoalmente com preconceitos e abusos de apropriação cultural.
Confissões de um Cinema em Formação (2023), de Eugênio Puppo
Uma carta de amor à história do nosso cinema.
Humberto Mauro: Presente e passado como estados de permanência
A 20ª Conferência Internacional do Documentário marca o retorno das atividades presenciais no Festival É Tudo Verdade e traça novos horizontes através da permanência da discussão teórica sobre passado e presente
Estômago (2007), de Marcos Jorge
Estômago é um filme que conta a história de um nordestino que chega à cidade de São Paulo procurando uma vida melhor e, a partir daí, nos mostra os microssistemas de poder que temos na sociedade.
AMOR À FLOR DA PELE (2000), de Wong Kar-Wai
Em Amor à Flor da Pele, a película é o concreto capaz de materializar os sentimentos. No filme, o mundo material impede a concretização do amor, assim como é o responsável por seu surgimento. Em cada plano, através da película, é onde o amor floresce e se materializa. O filme lida com essa questão da…
Crítica | Entre Mulheres (2022), de Sarah Polley
O que poderia ser interpretado como um exagero imagético óbvio que ilustra a seriedade das temáticas abordadas consegue fugir do lugar-comum ao ir além de uma mera representação visual.
Elvis (2022), na terra do entretenimento e da vigarice
É o filme sobre Elvis Presley, o ser humano, sobre as raízes africanas nos Estados Unidos – e a conturbada relação da população negra com o seu próprio país – e, também, sobre os EUA propriamente dito, a terra das oportunidades (ou dos vigaristas).
Top Gun: Maverick (2022)
Tom Cruise não só revive o seu passado na indústria do cinema como também reflete sobre o fato de estar envelhecendo.
Crítica | Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert
Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo: a arte do excesso
Crítica | Triângulo da Tristeza (2022), de Ruben Östlund
O Menu, Glass Onion: Um Mistério Knives Out, The White Lotus tiveram grande destaque de público e crítica em seus respectivos lançamentos. A partir disso, é compreensível a escolha da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de nomear o filme vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2022 para 3 principais categorias…
DOSSIÊ “SCORSESE 80 ANOS”
A Repetição da Desimportância em Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
O que realmente chama atenção na obra é a mente de seu protagonista e como a própria montagem e o ritmo do filme refletem seu dia-a-dia e a forma como ele pensa.
A Ganância e o Prazer em A Cor do Dinheiro
Martin Scorsese se coloca entre a ganância e o prazer em um retrato complexo sobre masculinidade.
A Invenção de Hugo Cabret: Uma carta de amor ao Cinema
A Invenção de Hugo Cabret é um tributo a Georges Méliès e ao Primeiro Cinema, imaginando como essa arte teria evoluído caso conservasse certas características de seus primórdios.
Alice – a mulher da filmografia de Martin Scorsese e a descoberta de um percurso temático entre Mean Streets a Raging Bull
O presente ensaio crítico pretende analisar em perspectiva algumas obras da década de 70 de Martin Scorsese, tendo em conta que foi o arranque de um conjunto de temas, constelação de caracteres de personagens, estilo de filmar e abordar a direção de atores, desenvolvidos ao longo da sua carreira.
Touro Indomável: o Canto do Cisne de Scorsese
Em retrospecto, a funcionalidade de alguns filmes de Scorsese passa pela instituição familiar. Em Touro Indomável, tal fator é a pedra angular da narrativa.