
Crítica | Tartarugas Ninja: Caos Mutante (2023), de Jeff Rowe e Kyler Spears
Tinha tudo para dar errado, como deu nas outras tentativas de adaptação para a TV e o cinema. No entanto, esse filme é uma grata surpresa em diversos aspectos.

Perfil Kleber Mendonça Filho
O cinema de Kebler registra a sensibilidade, a convivência familiar, a dedicação à arte, as relações de convívio social, de políticas, assim como as de poder.

Ahsoka (2023): Uma cópia imagética que abre mão do carisma
Aludindo aos tropos clássicos da saga Star Wars, Ahsoka mostra uma Disney ainda incapaz de compreender a essência do universo de George Lucas.

Retratos Fantasmas (2023) | Kleber Mendonça Filho
Em Retratos Fantasmas, Kleber Mendonça Filho mescla arquivos do passado e do presente a partir de suas memórias, retratando os espaços criativos e fecundos de sua trajetória artística em Recife. A dissonância e inconstância entre a lembrança, o passado e, por outro lado, o presente e a factualidade provoca no espectador uma experiência “fantasmagórica”: é…

Crítica | Besouro Azul (2023), de Angel Manuel Soto
Um filme extremamente engraçado e profundamente bem-intencionado que nos apresenta, pela primeira vez, de forma respeitosa, um super herói latino-americano.

Crítica | Cidade Asteróide, de Wes Anderson (2023)
Através de uma caricata ficção científica, Wes Anderson nos convoca a tomar as rédeas da existência e, apesar da nossa própria insignificância, fazer com que nossas vidas valham a pena.

Curadoria Cineclube Sci-Fi (Agosto de 2023)
A ficção científica acompanha os seres humanos desde antes mesmo de sua criação como gênero, e no cinema ela não deixaria de impactar, tal qual na literatura, sendo criadas ao longo da história cinematográfica mundial diversas obras distintas, cada uma uma referência para o seu contexto. E é partindo dessa premissa que o cineclube “da…

Lista: Conheça a riquíssima Nollywood, a Hollywood da Nigéria
Nollywood, como é conhecida a indústria cinematográfica nigeriana, é um exemplo notável para todo o continente africano e para o mundo, destacando-se pela democratização do acesso ao cinema como um de seus principais pilares.

Crítica | Bottle Rocket, de Wes Anderson (1996)
Em Bottle Rocket (1996), vemos Wes Anderson despido de sua estética característica. Porém, isso torna possível perceber a verdadeira autoria do diretor que, ao contrário do que muitos pensam, não se trata de cores vibrantes e quadros simétricos.

Crítica | Memórias de um Assassino (2003), Bong Joon-ho
Todas essas características da convenção do gênero são desafiadas aqui, o assassino, no meio do filme, muda o modus operandi, dos três investigadores principais, apenas um contribui para o desenrolar do caso, com boa parte da investigação sendo realizada por uma personagem secundária e, por fim, o longa acaba sem a conclusão do caso.

Crítica | Barbie, de Greta Gerwig (2023)
O mais esperado filme de 2023 reflete de maneira cômica e crítica os prós e contras de um universo cor-de-rosa

Oppenheimer: O pai da bomba atômica
“Oppenheimer” é a história do “Pai da bomba atômica”, e não a história da bomba atômica em si, e isso é fundamental para uma melhor compreensão do filme. Christopher Nolan, por sua vez, consegue mostrar isso de forma genuinamente satisfatória pela construção de inúmeros momentos de tensão a respeito da própria vida do cientista.
DOSSIÊ “SCORSESE 80 ANOS”

A Repetição da Desimportância em Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
O que realmente chama atenção na obra é a mente de seu protagonista e como a própria montagem e o ritmo do filme refletem seu dia-a-dia e a forma como ele pensa.

A Ganância e o Prazer em A Cor do Dinheiro
Martin Scorsese se coloca entre a ganância e o prazer em um retrato complexo sobre masculinidade.

A Invenção de Hugo Cabret: Uma carta de amor ao Cinema
A Invenção de Hugo Cabret é um tributo a Georges Méliès e ao Primeiro Cinema, imaginando como essa arte teria evoluído caso conservasse certas características de seus primórdios.

Alice – a mulher da filmografia de Martin Scorsese e a descoberta de um percurso temático entre Mean Streets a Raging Bull
O presente ensaio crítico pretende analisar em perspectiva algumas obras da década de 70 de Martin Scorsese, tendo em conta que foi o arranque de um conjunto de temas, constelação de caracteres de personagens, estilo de filmar e abordar a direção de atores, desenvolvidos ao longo da sua carreira.

Touro Indomável: o Canto do Cisne de Scorsese
Em retrospecto, a funcionalidade de alguns filmes de Scorsese passa pela instituição familiar. Em Touro Indomável, tal fator é a pedra angular da narrativa.