Os Thunderbolts não representam apenas uma nova equipe com dilemas próprios que trazem a saúde mental como pauta, mas também uma nova forma de imaginar o que significa ser um super-herói — algo que pode redefinir nossa bagagem cultural sobre esse gênero no cinema nos próximos anos.
No cinema, ecos do fascismo persistem em diferentes representações, desafiando os espectadores a confrontarem seu próprio conformismo diante de violências que ainda assombram a nossa sociedade.
O presente artigo trata sobre a questão da formação do cinema nacional na Tchecoslováquia, atual República Tcheca. Permeando alguns aspectos sociopolíticos e culturais desta região desde o contexto entre guerras, passando pela Primavera de Praga, Revolução de Veludo e seus resquícios, a ideia é analisar a tentativa de produção de filmes independentes em meio às disputas de poder e a repressão da ditadura socialista na região. O enfoque será para o cineasta Jan Svankmajer e o movimento do qual fez parte, denominado “Nouvelle Vague Tcheca”. Com a coligação de artistas de diversas searas, o ideal em comum era utilizar a arte como instrumento de militância para a liberdade de expressão e abertura política.
Há uma distância entre os filmes de Nelson Pereira e as obras cinemanovistas que surgiram a partir de 1962. Apesar disso, Glauber destaca Nelson Pereira como cinemanovista, enquanto autores talvez mais assemelhados ao movimento, ao menos naquele momento - início dos anos 1960 -, como Sérgio Person, eram excluídos. É possível, então, definir o Cinema Novo?
Este estudo examina como o TikTok impactou o mercado fonográfico atual, utilizando a cantora Doja Cat como estudo de caso para entender os fatores que impulsionam essa nova dinâmica musical.
Estudo de como Grey's Anatomy explora o gênero drama médico, diversificando personagens e utilizando feedback do público para manter sua popularidade ao longo de 21 temporadas.
Desde sua criação, a televisão passou por diversas fases, mas foi apenas nas últimas décadas que as animações começaram a se distanciar da fórmula repetitiva de episódios independentes. No passado, a ideia era que as crianças não se manteriam engajadas se precisassem acompanhar uma história contínua. Por isso, cada episódio precisava ser autossuficiente. No entanto, "Gravity Falls" rompeu com essa tradição, oferecendo uma narrativa linear que evolui ao longo da série, repleta de mistérios, easter eggs e elementos que exigiam a participação ativa do público.
O texto explora a transformação do departamento de figurino no cinema até os anos 1920, destacando como visionários como Adolph Zukor influenciaram sua evolução técnica e estética.
O filme direciona uma jornada metalinguística por um universo fantástico, cujo foco está na impressão sensorial e na assimilação imagética.
O filme inaugura o que veríamos depois com outras obras que tratam de distopias. Quase um século após sua estreia original, Metrópolis comenta sobre a opressão por classe e insere o elemento da enganação com inteligência artifical de maneira a qual faz a trama do filme parecer algo que sairia no futuro, em 2027, e não cem anos antes.