O filme se mostra interessante justamente na mescla dessas figuras icônicas do horror que, mesmo partindo do mesmo ponto de referência, são completamente diferentes e contraditórias, criando situações hilárias dentro dessa grande mescla de referências em que, em praticamente todo filme, são utilizadas de forma extremamente inteligente.
O subtítulo é a chave para assistir esse filme. O Expressionismo Alemão foi uma corrente audiovisual que trouxe para o cinema alemão seu reconhecimento, e o prazer em sentir medo.
“Foi, em parte, um desejo pessoal uma forma de me aproximar mais da universidade e conhecê-la melhor e, na verdade, a minha experiência fazendo o filme acabou sendo a vivência universitária que eu não tive antes, porque, com uma câmera na mão, você ganha a liberdade de perguntar qualquer coisa a qualquer pessoa.”
Após uma extensa espera desde o anúncio do filme de Wicked, era de se esperar que muitas expectativas seriam criadas para a adaptação cinematográfica do musical de Stephen Schwartz. Ainda, o longa de Jon M. Chu faz muito mais do que apenas traduzir a história de um meio narrativo para outro.
Inspirado no poema de Carlos Drummond de Andrade, creio que o diretor, que também roteirizou, conseguiu capturar um pouco a essência de outra forma de arte para produzir a sua própria.
O oitavo filme mistura nostalgia, espetáculo físico e a glorificação definitiva de Tom Cruise como último herói de ação.
Em um terror característico e já conhecido do autor, o filme retrata o capitalismo da melhor forma, depravado e impiedoso ao não poupar esforços para a sua manutenção.
Após 14 anos, a franquia icônica dos anos 2000 volta dos mortos, sendo renovada a um nível mais adequado ao terror atual sem perder sua essência.
Comete deslizes narrativos, mas impressiona pela inventividade visual. Boots Riley nos traz uma sátira feroz e estilizada que se destaca pela montagem alucinante e trilha sonora original.
As pessoas, a universidade e suas histórias se transformam em material de cinema.