Após uma extensa espera desde o anúncio do filme de Wicked, era de se esperar que muitas expectativas seriam criadas para a adaptação cinematográfica do musical de Stephen Schwartz. Ainda, o longa de Jon M. Chu faz muito mais do que apenas traduzir a história de um meio narrativo para outro.
Inspirado no poema de Carlos Drummond de Andrade, creio que o diretor, que também roteirizou, conseguiu capturar um pouco a essência de outra forma de arte para produzir a sua própria.
O oitavo filme mistura nostalgia, espetáculo físico e a glorificação definitiva de Tom Cruise como último herói de ação.
Em um terror característico e já conhecido do autor, o filme retrata o capitalismo da melhor forma, depravado e impiedoso ao não poupar esforços para a sua manutenção.
Após 14 anos, a franquia icônica dos anos 2000 volta dos mortos, sendo renovada a um nível mais adequado ao terror atual sem perder sua essência.
Comete deslizes narrativos, mas impressiona pela inventividade visual. Boots Riley nos traz uma sátira feroz e estilizada que se destaca pela montagem alucinante e trilha sonora original.
As pessoas, a universidade e suas histórias se transformam em material de cinema.
A cena inicial diz tudo o que você precisa saber: um casarão antigo, um homem foge de pessoas mascaradas, eles atiram flechas nele e o arrastam para uma sala misteriosa.
Os Thunderbolts não representam apenas uma nova equipe com dilemas próprios que trazem a saúde mental como pauta, mas também uma nova forma de imaginar o que significa ser um super-herói — algo que pode redefinir nossa bagagem cultural sobre esse gênero no cinema nos próximos anos.
Oeste outra vez (2024), mira no faroeste sertanejo, atira contra si mesmo, num engenhoso filme que questiona os próprios princípios de seu gênero.