A Invenção de Hugo Cabret: Uma carta de amor ao Cinema
A Invenção de Hugo Cabret é um tributo a Georges Méliès e ao Primeiro Cinema, imaginando como essa arte teria evoluído caso conservasse certas características de seus primórdios.
A Ganância e o Prazer em A Cor do Dinheiro
Martin Scorsese se coloca entre a ganância e o prazer em um retrato complexo sobre masculinidade.
A Repetição da Desimportância em Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
O que realmente chama atenção na obra é a mente de seu protagonista e como a própria montagem e o ritmo do filme refletem seu dia-a-dia e a forma como ele pensa.
A Dicotomia da existência: Limite (1931), de Mário Peixoto
Limite trata das dicotomias da existência, baseadas em uma presença da morte na vivência humana, que vai se tornando cada vez menos latente e amedrontadora para adquirir uma feição de libertação e conveniência.
As grandes cidades brasileiras e o cinema da década de 1960
Como o cinema brasileiro representou as grandes cidades durante a década de 1960.
As representações de Umbanda e Candomblé no Cinema brasileiro setentista enquanto metáfora das identidades nacionais.
Por Vinicius Chimirri Fotograma de Tenda dos Milagres (Nelson Pereira dos Santos, 1977) Analisar as concepções do que é nacional e popular no cinema brasileiro é, como pontua Jean-Claude Bernardet…
Era Uma Vez: a naturalização da desigualdade social e dos clichês sobre a pobreza no cinema brasileiro¹
Era Uma Vez... (2008) e a naturalização da desigualdade social por meio dos clichês audiovisuais estabelecidos acerca da pobreza.
“Bicha, a senhora é destruidora mesmo” – Uma análise do queer como símbolo de resistência em O Animal Cordial e Bacurau
O queer como uma ferramenta que rompe com padrões de performance de gênero em O Animal Cordial e Bacurau
Bacurau: Notas sobre uma experiência espectatorial passiva
Bacurau oferece uma experiência apática para o espectador. Pela negação do uso dos recursos de gênero, o filme proporciona uma relação passiva do filme para com a audiência.