Over The Garden Wall: Impressões sobre “The Old Grist Mill”
Wirt, Greg e Beatrice se preservam em nossas memórias tanto como os temas universais presentes na minissérie tendem a amparar toda a experiência humana.
Wirt, Greg e Beatrice se preservam em nossas memórias tanto como os temas universais presentes na minissérie tendem a amparar toda a experiência humana.
O jovem enquanto possível consumidor passa a ser atrelado à mídia durante os anos 1950, no período do pós-guerra. A nova geração não contentava-se com as ambições da anterior e, nascidos já em um período de maior estabilidade financeira, verifica-se uma melhora nas condições de vida das camadas médias da Europa e Estados Unidos, que aumenta, por sua vez, o público consumidor e o papel do jovem enquanto possível comprador, ocasionando uma série de produtos midiáticos voltados especialmente para essa nova e rentável faixa etária (ANDRADE, 2009).
Ao integrar os elementos plásticos ao subtexto do filme “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” prova que o formato de animação pode superar os limites estéticos impostos pela própria realidade.
A Conversação, filme de 1974 dirigido por Francis Ford Coppola, segue a vida de um vigilante particular, Harry Caul (Gene Hackman), que é contratado para investigar um casal de jovens a pedido de um diretor de uma grande empresa, porém ele começa a desconfiar que as pessoas que investiga estão em perigo e tenta alertá-los. Com uma premissa simples, pode-se pensar que esse é mais um filme de espionagem, mas Coppola o transforma em um estudo de personagem
É tudo verdade apenas quando experimentamos a verdade.
A contradição de ícones fashion se dá à medida em que contribuem para o pensamento de uma moda progressiva, artística e ativa (retratando muitas vezes a guerra e o caos dos Homens) com o poder de impactar o que é imposto pelo sistema, porém contribuindo pessoalmente com preconceitos e abusos de apropriação cultural.
Estômago é um filme que conta a história de um nordestino que chega à cidade de São Paulo procurando uma vida melhor e, a partir daí, nos mostra os microssistemas de poder que temos na sociedade.
Em Amor à Flor da Pele, a película é o concreto capaz de materializar os sentimentos. No filme, o mundo material impede a concretização do amor, assim como é o responsável por seu surgimento. Em cada plano, através da película, é onde o amor floresce e se materializa. O filme lida com essa questão da incapacidade dos personagens concretizarem seus sentimentos, ao mesmo tempo em que os objetos materiais e a maneira como estão dispostos no mundo, são tratados como a representação simbólica da situação dos protagonistas.
O que poderia ser interpretado como um exagero imagético óbvio que ilustra a seriedade das temáticas abordadas consegue fugir do lugar-comum ao ir além de uma mera representação visual.
É o filme sobre Elvis Presley, o ser humano, sobre as raízes africanas nos Estados Unidos - e a conturbada relação da população negra com o seu próprio país - e, também, sobre os EUA propriamente dito, a terra das oportunidades (ou dos vigaristas).