O filme inaugura o que veríamos depois com outras obras que tratam de distopias. Quase um século após sua estreia original, Metrópolis comenta sobre a opressão por classe e insere o elemento da enganação com inteligência artifical de maneira a qual faz a trama do filme parecer algo que sairia no futuro, em 2027, e não cem anos antes.
As discussões propostas pelo filme de 1940, de John Ford, visto nos dias de hoje.
Inspirado nas reflexões de Benjamin sobre a natureza das massas proletárias e sua relação com o poder, o filme de Hirszman desafia as convenções ao apresentar não uma massa compacta e controlada, mas sim uma multidão heterogênea e caótica após as assembleias. Essa abordagem rompe com a estetização da vida política e oferece uma visão autêntica e multifacetada dos eventos.
Aquele que assiste reconhece nos trabalhadores o motivo da sua insatisfação. O filme apresenta, em cinco capítulos, a situação soviética que havia acabado de encarar grandes revoltas políticas e sociais em um passado muito recente, mas, por utilizar do discurso cinematográfico característico do contexto, a temática da revolta popular recebe uma carga dramática ainda maior, ainda mais potente.
Clássico nacional da década de 1980, Eles Não Usam Black Tie é uma imersão à realidade da classe operária multifacetada e, por vezes, cindida. Cisão política apurada no longa por meio do drama familiar entre um líder operário, sobretudo pai, engajado pelos seus direitos e pela mudança do status quo nas fábricas, e seu filho, operário resignado e paralisado frente à possibilidade de transformação. Pela ótica do drama familiar, o filme também atenta, para além dos movimentos e impedimentos na luta da classe operária, para outro pilar decisivo à construção da consciência política: a família, que oscila internamente entre pai e filho de distintas gerações e identidades
Utilizando-se da greve como catalisador para a mensagem de consciência de classe da obra, mostrando justamente que em momentos de crise a tomada de decisões políticas são de suma importância para, não só a sociedade, mas para próprio o indivíduo.
Este clássico italiano de 1971, dirigido por Elio Petri, mergulha na jornada de um operário obcecado por ascender socialmente em meio à exploração e alienação. Uma obra que confronta o capitalismo e as complexidades das relações de classe, oferecendo uma visão contundente sobre as lutas e esperanças dos trabalhadores.
Rivais é o filme esportivo definitivo sobre tênis, com seu enredo dramático, sensual e cativante consegue ser inovador dentro do gênero, pois nunca se captou tão bem o espírito de estar jogando com o coração em quadra.
Se tem algo que me fascina nos filmes do Studio Ghibli são as doses de realidade e fantasia que, misturadas com um profundo carinho e delicadeza, trazem ao espectador a história que se quer contar sem precisar se apegar aos detalhes. Mas não significa que os detalhes devem passar despercebidos, muito pelo contrário.
Ennio Morricone compôs mais de 400 trilhas sonoras para o cinema e a televisão. Muitas delas imortalizadas e por vezes mais lembradas que os próprios filmes. Para homenageá-lo, apresentamos cinco filmes com trilhas sonoras inesquecíveis desse artista genial.