ENSAIO | O Povo Derrotado em As Vinhas da Ira (1940)
As discussões propostas pelo filme de 1940, de John Ford, visto nos dias de hoje.
CRÍTICA | A Mãe (1926), Vsevolod Pudovkin
Utilizando-se da greve como catalisador para a mensagem de consciência de classe da obra, mostrando justamente que em momentos de crise a tomada de decisões políticas são de suma importância para, não só a sociedade, mas para próprio o indivíduo.
CRÍTICA | Rivais (2024), Luca Guadagnino
Rivais é o filme esportivo definitivo sobre tênis, com seu enredo dramático, sensual e cativante consegue ser inovador dentro do gênero, pois nunca se captou tão bem o espírito de estar jogando com o coração em quadra.
CRÍTICA | Ficção Americana (2023), Cord Jefferson
Por Athos Rubim Redação RUA Indicado a cinco premiações no Oscar de 2024, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, Ficção Americana é o filme de estreia de Cord Jefferson, conhecido…
Comentário | Vermelho, Branco e Sangue Azul
Vermelho, Branco e Sangue Azul traz um elenco charmoso que possui harmonia e química em cena, deixando nossos corações quentinhos ao assistir.
O TÉDIO E O NADA: UM ENSAIO SOBRE O CINEMA DE SOFIA COPPOLA E CHANTAL AKERMAN
Os filmes de Sofia Coppola e Chantal Akerman continuarão lentamente conflitando e subsistindo com a contemporaneidade.
A MONTAGEM NO FILME HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE PARTE II
Esta análise almeja uma exploração das implicações inerentes aos processos de significação e construção poética que emergem como consequência das estratégias de montagem adotadas nessa cena específica.
Bottoms, Barbie e a Estética do Absurdo
Nos filmes Barbie (2023) e Bottoms (2023), as diretoras Greta Gerwig e Emma Seligman se apropriam de uma estética exagerada e fora da curva para valorizar a potencialidade do feminino.
A Conversação (Francis Ford Coppola, 1974): um estudo de personagem
A Conversação, filme de 1974 dirigido por Francis Ford Coppola, segue a vida de um vigilante particular, Harry Caul (Gene Hackman), que é contratado para investigar um casal de jovens a pedido de um diretor de uma grande empresa, porém ele começa a desconfiar que as pessoas que investiga estão em perigo e tenta alertá-los. Com uma premissa simples, pode-se pensar que esse é mais um filme de espionagem, mas Coppola o transforma em um estudo de personagem
Cruella De Vil: de Vivienne Westwood a Mcqueen, o retrato da personagem com a alta-costura.
A contradição de ícones fashion se dá à medida em que contribuem para o pensamento de uma moda progressiva, artística e ativa (retratando muitas vezes a guerra e o caos dos Homens) com o poder de impactar o que é imposto pelo sistema, porém contribuindo pessoalmente com preconceitos e abusos de apropriação cultural.