Nollywood, como é conhecida a indústria cinematográfica nigeriana, é um exemplo notável para todo o continente africano e para o mundo, destacando-se pela democratização do acesso ao cinema como um de seus principais pilares.
Em Bottle Rocket (1996), vemos Wes Anderson despido de sua estética característica. Porém, isso torna possível perceber a verdadeira autoria do diretor que, ao contrário do que muitos pensam, não se trata de cores vibrantes e quadros simétricos.
Todas essas características da convenção do gênero são desafiadas aqui, o assassino, no meio do filme, muda o modus operandi, dos três investigadores principais, apenas um contribui para o desenrolar do caso, com boa parte da investigação sendo realizada por uma personagem secundária e, por fim, o longa acaba sem a conclusão do caso.
O mais esperado filme de 2023 reflete de maneira cômica e crítica os prós e contras de um universo cor-de-rosa
“Oppenheimer” é a história do “Pai da bomba atômica”, e não a história da bomba atômica em si, e isso é fundamental para uma melhor compreensão do filme. Christopher Nolan, por sua vez, consegue mostrar isso de forma genuinamente satisfatória pela construção de inúmeros momentos de tensão a respeito da própria vida do cientista.
O diretor François Ozon, conhecido por seus filmes satíricos que comentam sobre a sexualidade humana, estreia sua nova obra "O Crime é meu" (Mon Crime) que embarca na sátira, mas coloca a sexualidade de suas personagens em segundo plano para fazer um comentário sobre gênero, adentrando nas contradições que o sistema patriarcal cria ao subjugar mulheres como inferiores.
A mais nova tentativa da Disney de reciclar suas antigas propriedades, da, ou pelo menos tenta dar, uma nova luz ao arqueólogo aventureiro interpretado por Harrison Ford. Mas, como o próprio filme vai mostrar, não se pode lutar contra o tempo.
Wirt, Greg e Beatrice se preservam em nossas memórias tanto como os temas universais presentes na minissérie tendem a amparar toda a experiência humana.
O jovem enquanto possível consumidor passa a ser atrelado à mídia durante os anos 1950, no período do pós-guerra. A nova geração não contentava-se com as ambições da anterior e, nascidos já em um período de maior estabilidade financeira, verifica-se uma melhora nas condições de vida das camadas médias da Europa e Estados Unidos, que aumenta, por sua vez, o público consumidor e o papel do jovem enquanto possível comprador, ocasionando uma série de produtos midiáticos voltados especialmente para essa nova e rentável faixa etária (ANDRADE, 2009).
Ao integrar os elementos plásticos ao subtexto do filme “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” prova que o formato de animação pode superar os limites estéticos impostos pela própria realidade.