CRÍTICA | Eu Sou Cuba (1964), Mikhail Kalatozov
O filme é uma coprodução entre a União Soviética e Cuba que une uma fotografia primorosa com quatro histórias sobre o povo cubano e a revolução.
O filme é uma coprodução entre a União Soviética e Cuba que une uma fotografia primorosa com quatro histórias sobre o povo cubano e a revolução.
A família Martins em “Marte Um” tem diversos problemas e falhas de comunicação, o que não é inesperado vindo de uma família comum, que no pensamento de achar que todos pensam o mesmo, os pais acabam não se preparando para opiniões ou ideias diferentes vindas de seus filhos Eunice e Deivinho, mas mostrando em que mesmo nas situações mais desesperadoras e desconfortáveis o amor entre eles prevalece e supera a tudo, garantindo seu espaço nas famílias mais bem escritas e verdadeiras do cinema.
Erêndira, de Gabriel García Márquez, explora a opressão e a violência em uma relação abusiva entre uma jovem e sua avó, refletindo a colonização e o machismo na América Latina através de uma crítica social e psicológica.
Tipos de Gentileza passa longe de ser uma das melhores obras do diretor, mas é suficientemente satisfatório para mostrar o poder de seu estilo de direção em histórias mais concisas.
Rodado no Ceará, em 16mm, o mais novo filme de Karim Aïnouz transmite seu desejo por fazer cinema no Brasil.
Pedaço de mim propõe mais um dos possíveis caminhos de se trabalhar melodrama nos dias atuais.
A história, por mais que se baseie em contos já contados várias vezes também não é nada de se achar ruim, inclusive, é genuinamente imprevisível, mesmo que em alguns momentos pareça que vai esbarrar em algum clichê ou ficar batida (e, bem, não fica).
Em Bardo (2022), Iñárritu se coloca na história, explorando sua desconexão com sua terra por meio da emulação de um realismo mágico, imagens oníricas e cômicas e referências cinematográficas.
Carregando consigo o charme das histórias do realismo fantástico, Os Cinco Diabos pode parecer ter uma linha confusa em alguns momentos, especialmente para aqueles que esperam uma linearidade tradicional da narrativa. A mistura de realismo e magia com drama psicológico pode ser desorientadora, mas também é o que confere ao filme sua singularidade. A capacidade de Vicky é uma metáfora para a maneira como as memórias e os sentidos estão interligados, navegando por uma realidade onde o extraordinário é uma extensão natural de seu ser.
E é exatamente nesse reflexo da Teca na audiência que torna o filme encantador, esse poder educativo é simples e lúdico, colocando o filme como uma belíssima carta de amor à educação, aos livros e ao cinema nacional